CONECTAR abre um diálogo internacional e promove parcerias que aproximam ecossistemas artísticos diversos. Luminófilos [Lightseekers] investiga o entrelaçar da fotografia com experiências de revelação espiritual e política, através das obras de cinco artistas contemporâneos — Claudia Andujar, Pariacaca, Hoda Afshar, Christo Geoghegan e Smith — que se debruçam sobre histórias apagadas, gestos de resistência aos legados coloniais e práticas visionárias ou rituais. Em Profundidade de Campo, Mónica de Miranda observa paisagens emergentes como recurso para reinscrever narrativas históricas e imaginar futuros alternativos. Choques no Céu [Mid-air Collisions], de Kathrin Stumreich, interroga as implicações ecológicas de infraestruturas de energia solar de concentração, enquanto Estudos do Futuro [Future Studies], de Luca Locatelli, questiona os paradigmas dominantes de crescimento e a mutação das relações entre humanidade, tecnologia e natureza. Em Estruturas Abertas [Open Structures], Sara Orsi revela como certas arquiteturas digitais reproduzem mecanismos de exclusão, particularmente em relação a comunidades marginalizadas. A artista Sofia Borges encontra-se em residência nas coleções do Museu de História Natural e da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. O seu projeto, A New Rhapsody by Sofia Borges, propõe uma leitura crítica e poética do tempo, da memória e da representação, materializada em formatos expositivos e performativos.

SUSTENTAR propõe uma reflexão sobre a sustentabilidade ecológica e social em quatro territórios distintos de Portugal. Urbanário, de Carlos Trancoso, parte do Porto BioLab — um laboratório florestal concebido para otimizar serviços ecossistémicos ao serviço da comunidade urbana. Em Rizomas, Joana Dionísio explora o ativismo comunitário no Geoparque Algarvensis, propondo-o como instrumento de articulação entre justiça ambiental e coesão social. O projeto Práticas de um Arquivo Vivo, de Catarina Braga, desenvolvido na Casa de Mateus em diálogo com o projeto Escola das Transições, traduz investigação científica em formas visuais digitais, revelando os enleios entre biodiversidade e tecnologia. Um Lago Acima do Deserto, de Gonçalo C. Silva, reflete sobre a convivência ambígua entre as dimensões natural e artificial no maior lago construído da Europa, onde linhas de vida submersas contrastam com a aridez induzida pelas alterações climáticas.

O projeto ViViFiCAR estabelece ligações entre artistas em residência e comunidades rurais da região do Douro através de processos participativos de criação, convocando temas como as relações entre humanos e natureza, sustentabilidade do território, migração e identidade. No Tempo das Cerejas resulta da residência de Lara Jacinto em Sabrosa, que dá visibilidade a comunidades migrantes recentemente chegadas da Europa e da Ásia, num território marcado historicamente pela emigração. Em Torre de Moncorvo, Incisão de Augusto Brázio detém-se sobre a pertença humana no seio do ecossistema envolvente. Já Material em Bruto a instalação vídeo de James Newitt concebida em Mêda, toma as práticas mineiras e agrícolas como metáforas para atravessar camadas temporais — entre o passado, o presente e os futuros possíveis.

EXPANDIR apoia o desenvolvimento de projetos e produções expositivas de artistas emergentes cujas práticas entrelaçam estruturas sociais e ecológicas, interrogando as intersecções entre tecnologia, ecologia e resiliência humana. Em A Extraterritorialidade da Toxicidade [The Extraterritoriality of Toxicity], estudantes do Royal College of Art investigam o impacto da toxicidade artificial em corpos humanos e não humanos, tomando o rio Douro como arquivo fluido de relações pós-naturais. A exposição itinerante Laços que Unem [Ties that Bind], apresentada em colaboração com a plataforma europeia FUTURES, explora formas contemporâneas de pertença, ligação e parentesco. Dev Dhunsi, Ihar Hancharuk, Jan Durina, Donja Nasseri, Sheung Yiu, Angyvir Padilla e Sasha Chaika percorrem estas dinâmicas, revisitando vínculos afetivos, territoriais e tecnológicos numa tentativa de reconciliação com as fraturas do mundo contemporâneo. Não Vejo Cor, de Odair Rocha Monteiro, decompõe a noção de neutralidade racial, mobilizando códigos visuais e cinematográficos para questionar os modos de ver e de nos posicionarmos perante o outro. Estudantes do programa de Mestrado em Fotografia Documental da University of South Wales contribuem com a exposição In Your Head: Obras–Conceitos–Processos, que adota uma abordagem lúdica e aberta à fotografia — por vezes introspetiva e íntima, por vezes monumental e expansiva. Em cocriação com um grupo de jovens do bairro da Pasteleira, Paula Preto desenvolveu o projeto Com as Imagens Bonitas do que Desapareceu, centrado numa ecologia dos afetos e das emoções, integrado no programa público de mediação da Bienal’25 Fotografia do Porto.